Джаксън Полък е влиятелен американски художник в абстракното екпресионистично движение в света на изкуството. В живота си има значителна слава. Величието му се крие зад разработването на един от най-радикалните абстракти стилове в историята на модерното изкуство.
Роден е Уайоминг през 1912г. Прекарва ранните си години в Аризона и Калифорния, където започва да учи изкуство.Той обаче е с бунтарски характер и бива изключен от две училища. По-късно се мести с брат си в Ню Йорк, където и двамата учат при Томас Харт Бийтън, който вдъхновява ритмичното използване на живописта в Джаксън. Той преминава през различни творчески периоди, но постига световна слава чрез капене.
Полък създава този начин на живопис, докато е в психиатрична болница за маниакална депресия. Бори се със злоупотреба с алкохола. В опит да си помогне се подлага на юнгианска терапия при няколко престижни лекаря. В разгара на славата той изразява себе си чрез рисунките.
През 1945г. се жени за Лий Краснър, тя е американска художничка, с която живее на южното крайбрежие на Лонг Айлунд. В студиото в дома си усъвършенства техниката на капене.
Рисунката-Full Fathom Five е повърхността и сред първите капкови рисунки. Повърхността й е покрита с разнообразие от детрит, от фасове, монети и ключ. Докато най-горните слоеве са били нанесени чрез изливане на линии от черна и лъскава сребриста боя за къщи, голяма част от кората на боята е нанесена с четка и нож за палитра, създавайки ъглов контрапункт.
Watery paths
Рисунката Watery paths е една от върховните творби на американския художник Джаксън Полък. В тази абстрактна картина той използва своята характерна техника на капене, за да създаде динамично и енергично изображение. Линиите и цветовете се сливат и се преплитат, предизвиквайки усещане за движение и хаос. Това произведение на изкуството често се разглежда като символ на емоционалното изразяване и свободата на изкуството от формални ограничения.
Number 1, 1950 г. (Lavender Mist)
Number 1, 1950 г., още познато като “лавандулова мъгла” е основополагащата творба на стила абстрактен експресионизъм. Картината е пример за иновативен за времето стил на рисуване, за които Полък е използвал маслени, емайлови и алуминиеви бои върху платно.
Композицията представлява сложна мрежа от въртящи се линии и пръски. Полък нанася боята с помощта на пръчки, втвърдени четки и спринцовки. Работил е върху неразтегнато платно, положено на пода. Това му е позволило да нанася боята от всички ъгли.
“Лавандулова мъгла” използва ограничена цветова палитра, състояща се от лавандула, бяло, черно и по-малко синьо. Сдържаната употреба на цветовете помага за създаването на усещане за хармония, въпреки динамичната си композиция. Името “Лавандулова мъгла” е предложено от художествения критик Клемент Грийнбърг. Въпреки името, лавандулата не е основният цвят в композицията. Ефектът на картината е по-скоро свързан с текстурата и движението.
Картината “Лавандулова мъгла” се намира в Националната художествена галерия във Вашингтон, окръг Колумбия. Тя остава отличен пример за приноса на Джаксън Полък към модерното изкуство. Тази творба утвърждава репутацията му на водеща фигура в движението на абстрактния експресионизъм.
The Deep
Творбата от 1953г. “The Deep” е значително отклонение от стила капково рисуване, които обикновено свързваме с художника. Тя отразява по-интроспективна фаза в изкуството на Полък. Отличава се от други картини с голяма, тъмна централна зона. Около нея са разположени по-светли, ефирни краища. Този контраст създава усещането за дълбочина и загадъчност на творбата. Тук техниката на Полък не е толкова хаотична, в сравнение с по-ранните му творби. Той използва по-широки, по-обмислени движения на четката.
“The Deep” използва монохроматична цветова схема, в която преобладават нюанси на бялото, черното и сивото. Тази ограничена палитра подсилва мрачното настроение на картината. Тъмният център рязко контрастира с по-светлата периферия. Този контраст привлича погледа на зрителя навътре.
Картината на Полък често се тълкува като отражение на личните му борби. Тя е създадена по време на бурен период в живота му. Замисленият характер на картината предполага търсене на смисъл. Тази творба е доказателство за многостранността на Полок. Тя демонстрира способността му да предизвиква емоции чрез абстракция.
Въпреки че не е сред най-високо оценените му картини, “The Deep” е част от колекцията на Пеги Гугенхайм във Венеция. Тя остава важна творба в творчеството на Джаксън Полок. Тя демонстрира продължаващото му новаторство в областта на абстрактния експресионизъм.
Полък умира на 11 август 1956г. в автомобилна катастрофа. Въпреки краткия си живот, той оставя непреходно въздействие върху света на изкуствто, а неговите произведения продължават да бъдат предмет на интерес и възхищение за мнозина по целия свят.
Блог
